Според критици и историци на изкуството, включително Арнолд Хаузер и Ернст Гомбрих влиянието на творчеството на Тициан върху изкуството несъмнено е огромно . Всъщност той е признат за велик художник от младостта си.
В своите портрети Тициан изследва човешкия характер, успявайки да го запечата върху платното. Неговите религиозни композиции обхващат пълната гама от емоции от очарованието на младите му мадони до трагичните дълбини на смъртта и погребението.
В митологични картини той улови радостта и изоставеността на древния езически свят. С актовете на Венера (Венера и Адонис) и на Даная (Danae con Nursemaid) установява стандарт за физическа красота и еротика никога повече не е надвишаван.
Тициан
Но сред всички Тициан блести като слънце сред малки звезди, не само сред италианците, но и сред всички художници по света.
-Джовани Лоренцо за Тициан 1950-
Детството на Тициан и преместване във Венеция
Точната дата на раждане е неизвестна Тициано Вечелио или Вечели е роден между 1488 и 1490 г. в Пиеве ди Кадоре, град близо до Белуно във Венето .
На това място прекарва първите години от живота си. Родителите Грегорио и Лусия Вечелио имаха пет деца и Тициано беше най-големият от братята .
Баща му беше виден съветник и военен . Той служи като надзирател на замъка Пиеве ди Кадоре, както и като управляващ местните мини от името на собствениците.
Много от роднините на Тициан, включително дядото на Тициан, са били нотариуси. Поради тази причина не е изненадващо, че семейството на художника е имало добри връзки в района.
На 10-годишна възраст, заедно с брат си Франческо, той е изпратен да живее при чичо си във Венеция . Животът в града би отредил раждането на Тициан като художник. И двамата братя влизат като чираци в работилницата на известен майстор на мозайки Себастиан Зукато .
Няколко години по-късно Тициан влиза в работилницата на уважавания венециански художник Джовани Белини. На това място видяха светлината първото поколение художници от венецианската школа: Джовани ди Палма Сериналта Лоренцо Лото Себастиано Лучани и Джорджо да Кастелфранко, известен като Джорджоне.
Първи творби на майстора
Твърди се, че стенописът на Херкулес който се намира в двореца Морозини е една от първите му творби. Имаше и други произведения Богородица с младенеца (наречена Madonna zingarella), която се намира във Виена заедно с Портрет на Изабела д'Есте ; и на Представяне на Мария в храма в галерия Академия във Венеция.
През 1508 г. стенописите на Fondaco dei Tedeschi, рисувани в сътрудничество с друг ученик на Белини, Джорджоне ди Кастелфранко, бележат началото на неговата кариера. Успешното сътрудничество обяснява и защо е трудно да се разграничи стилът на двамата художници в началото на 16 век.
От тези стенописи са оцелели само оскъдни фрагменти . За тази задача основната сцена, възложена на Тициан, беше Алегорията на справедливостта.
Двамата млади майстори са признати и за лидер от новата школа на модерното изкуство. Този вид изкуство се свързва с картина, създадена по по-гъвкав начин, тоест освободена от симетрията и остатъците от йератични конвенции, които все още се срещат в творбите на Джовани Белини.
След преждевременната смърт на Джорджоне през 1510 г. Тициан продължава известно време да рисува, следвайки традицията си. Въпреки това неговият стил скоро развива силна идентичност, съставена от смели и изразителни мазки с четка.
Първата независима поръчка на Тициан са стенописите на трите чудеса на Свети Антоний от Падуа през 1511 г. Според няколко изкуствоведи най-добрата композиция е Новородено чудо .
Образованието и славата на Тициан
Сега старият Джовани Белини умира през 1516 г., оставяйки Тициан без съперници във венецианската школа . В продължение на шестдесет години той е безспорен майстор на венецианската живопис. Тициан наследява своя господар Джовани Белини и за това започва да получава пенсия от Сената.
Умишлено избягвах стиловете на Рафаело и Микеланджело, защото бях амбициозен с отличие, надхвърлящо това на интелигентен имитатор.
-Тициан-
В този период (1516-1530), който съответства на неговата максимална художествена зрялост, стилът на художника се променя и усъвършенства . Той се премести от стила на Джорджионеск към по-широки и по-сложни теми и за първи път опита ръката си в монументалния стил.
През 1518 г. той създава своя прочут шедьовър за главния олтар на църквата Фрари Успение Богородично все още на място. Това необикновено произведение, създадено в голям мащаб, рядък случай за Италия, предизвика голямо удивление.
Името на Тициан блестеше все повече и повече и славата не закъсня; през 1521 г. художникът е на върха на своята популярност . И въпреки че е известен от известно време, оттогава купувачите все повече се интересуват от работата му.
Една от най-необикновените му творби принадлежи към този период Мъченичеството на Свети Петър (1530), който за съжаление е унищожен през 1867 г. От това изображение са останали само копия и гравюри. Тази творба показва изключително насилие, съчетано с пейзажа, съставен главно от голямо дърво, което се откроява в сцената и сякаш подчертава драмата по начин, който предвещава барока.
Художникът едновременно продължи своята серия от малки Мадони които той постави в красиви пейзажи, които служеха за жанрови изображения и поетични пасторали. Това е и периодът на големите митологични сцени . Сред тях можем да подчертаем най-известните вакханки които се намират в Мадрид в музея Прадо. Това са може би най-ценните произведения на езическата култура през Ренесанса.
Богатият живот на Тициан
Срещата на Тициан с императора на Свещената Римска империя Карл V в Болоня през 1530 г. ще се превърне в определящото събитие в живота му . По този повод художникът създава портрет на императора в реален размер (сега изгубен), първи пример за това, което все още е изключително иновативен жанр по това време.
Скоро той става водещ художник на императорския двор; По този начин той получава безброй привилегии, почести и дори титли. От този момент нататък той е най-търсеният художник в дворовете на Европа.
Той успя да спечели възхищението и уважението на силните не само за красотата на неговата живопис, но и за концептуалния подход и финес, с които той изгражда своите картини.
Доказателство за неговата слава е големият брой портрети, подписани от Тициан, запазени в колекциите на влиятелни хора. Никой друг художник от онова време не е рисувал толкова много портрети като Тициан, въпреки че се смята, че учениците на майстора са рисували тези картини.
Не ярките цветове, а добрият дизайн прави фигурите красиви.
-Тициан-
Тициан получава пенсия от Д'Авалос, маркиз на Васто и висок доход от Карл V от хазната на Милано. Друг източник на печалба е договор, получен през 1542 г. за доставка на зърно за Pieve di Cadore. Родният му град, който посещаваше почти всяка година и където го уважаваха щедър и влиятелен.
Той притежаваше любимата си вила на близкия хълм Манза, от която можеше да прави своите наблюдения върху формата и ефекта на пейзажа. Така наречената мелница на Тициан, винаги разпознаваема в неговите проучвания, се намира в Колонтола близо до Белуно.
Личен живот
През 1525 г. той се жени за жена на име Сесилия, дъщеря на бръснар. Съюзът легитимира първия му син Помпонио и други двама, включително любимия на Тициан Орацио, който става негов помощник.
Около 1526 г. става приятел и скоро изключително близък с Пиетро Аретино. Петър беше влиятелна и дръзка фигура, странно много видна в хрониките на времето. Тициан изпратил свой портрет на Гонзага, херцог на Мантуа.
След смъртта на Сесилия през 1530 г. Тициан се жени повторно и става баща на дъщеря Лавиния но втората му съпруга също почина. Той се премести при децата си и сестра му Орса се присъедини към него, за да поеме отговорността за къщата.
Тициан е на около 90 години, когато избухналата във Венеция чума води до смъртта му на 27 август 1576 г. Той е изключително дълголетник за времето си и е единствената жертва на чумата във Венеция, получила църковно погребение. Погребан е в църквата Фрари (Santa Maria Gloriosa dei Frari).
Гробът му беше близо до известната му картина la Мадона от Ка' Пезаро . Нямаше паметник, който да го обозначава до много по-късно, когато австрийските владетели на Венеция поръчаха на Канова големия паметник, който все още се вижда.
Неговите религиозни картини бяха истински парадигми на религиозната живопис със способността като никой друг да раздвижи чувствата на вярващите. В същото време неговата митологична продукция го превръща в еротичен художник par excellence с голяма способност да трогне определени души.
