Съпътстваща красота е филм от 2016 г., режисиран от Дейвид Франкел. Филмът породи много очаквания и има много интересен актьорски състав, който включва имена като Едуард Нортън, Кейт Уинслет, Хелън Мирън, Уил Смит и Кийра Найтли. Но въпреки очакванията и интерпретаторската способност на актьорите, критиките бяха предимно негативни.
От кинематографична гледна точка филмът попада в драматичния жанр и включва свръхдоза диалози и фрази, които търсят лесни сълзи, докато остават на повърхността . Съпътстваща красота представя ни интересна тема, но изпада в прекомерно насилена сантименталност, която не е твърде правдоподобна
Предложението е явно повлияно от коледна песен от Дикенс: там . Неговите колеги и приятели се опитват да му помогнат и наемат трима актьори, които да се появят в живота му като проявления на три абстрактни понятия: Любов, Смърт и Време. Алегория на живота, изложение на основните страхове, което ни доближава до един много често срещан проблем в обществото: депресията.
Като оставим настрана факта, че цялата история е разводнена заедно с предвидимостта на сюжета и липсата на естественост, видима от самото начало Съпътстваща красота превръща трагичната ситуация в нещо като басня или приказка. В тази статия няма да се фокусираме върху киното, а върху предложението на филма за уроците, които можем да научим, и връзката му с психологията .
Загубата в Collateral Beauty
Филмът започва с мотивиращата реч на героя, който играе В речта си той заявява, че всички човешки същества са обединени от три елемента: любов, време и смърт; желаем любов, искаме да имаме повече време и се страхуваме от смъртта. Скоро след това ставаме свидетели на много различно настояще, в което Хауърд губи шестгодишната си дъщеря и съответно радостта от работата си, приятелите си и като цяло от живота. Хауърд вече не говори, не проявява интерес към нищо и винаги е на ръба на сълзите.
Тази смърт, освен че го хвърли в депресия, която му пречи да живее, го накара да се отдели от съпруга както се случва в повечето бракове след загуба на дете. Причините, които карат двойката да се раздели след смъртта на дете, могат да бъдат много различни, но истината е, че е много често да възникват множество конфликти: че един член на двойката го приема по-добре от другия, че се обвиняват взаимно, че единият от тях не може да преодолее случилото се и т.н.
The траур това е труден и труден процес за всеки, особено след смъртта на дете. Някои хора преминават през различни етапи, за да достигнат приемане. За други обаче може да се превърне в застой в невъзможност за преодоляване на случилото се, което често предизвиква разстройство. Хауърд страда от дълбока депресия, свързана със състояние на отричане, което му пречи да говори по темата и свързани с другите.
Приятелите и колегите му са притеснени за емоционалното му състояние.
След това те решават да наемат трима актьори, които им се представят като въплъщение на тези концепции. По този начин ще се докаже, че Хауърд няма адекватно психическо здраве, за да работи и той ще осъзнае ситуацията, в която е бил въвлечен.
Дори контекста Коледа в който се развива действието на филма, е важен, защото това е период, в който емоциите са на повърхността, период на размисъл върху призраците от миналото, както в творбите на Дикенс, и на припомняне на онези, които вече не са с нас.
Алегории и значението на смъртта
Приятелите на Хауърд също изпитват своя особен траур и лична борба, виждайки, че работата им е в опасност, единственото нещо, което им остава . Уит току-що се разведе и дъщеря му го мрази по някакъв начин той също загуби нещо важно в живота си; Клеър е посветила целия си живот на работата си и се тревожи, че сега е твърде стара, че нейното време е отминало; Саймън открива, че има терминална болест, но току-що е станал баща и не иска да каже истината на семейството си.
Актьорите, които играят алегоричните герои (любов, време и смърт), ще се свържат дълбоко с всеки от тези герои . Смъртта ще се свърже със Саймън и ще му помогне да приеме съдбата си; Любовта ще се случи с Уит, който ще се опита да се върне при дъщеря си и времето с Клеър. Тези три истории ще се смесят с историята на Хауърд и неговия път към приемане, който ще бъде завършен с групова терапия заедно с хора в същата ситуация.
Смъртта е съдбата, на която са осъдени всички живи същества, независимо кой сте в живота, без значение на колко години сте, защото в крайна сметка всички ще умрем . Една картина, която много добре илюстрира тази идея, е Краят на славата на света на Хуан де Валдес Леал, произведение, в което художникът улавя различни разлагащи се тела, където луксозният ковчег на епископа контрастира с много бедните ковчези на заден план, докато божествена ръка държи везна в алюзия за присъдата на душите.
Обезпечение красота ни представя един много успял мъж, който трябва да приеме смъртта на дъщеря си. Така историята ни напомня, че смъртта е еднаква за всички. Любопитно е, че самият Уил Смит открива по време на снимките на филма, че на баща му остава малко време да живее. За пореден път смъртта се олицетворява пред всеки от нас.
За главния герой на Съпътстваща красота невъзможно е да си представим дъщеря му да умре преди него, без да е живял достатъчно дълго. Но докато филмът продължава The време това е просто възприятие и дори да можем да го измерим, ние го използваме свободно. От друга страна, любовта е тази сила, която присъства във всичко, което ни заобикаля дори при болка; това е съпътстващата красота, която филмът ни кани да търсим и видим.
Разстоянието до смъртта е кратко навсякъде: не че смъртта изглежда навсякъде наблизо: тя наистина е близо навсякъде.
Сенека
