Микеланджело Буонароти е един от най-великите гении на Ренесанса . Той притежаваше четири от основните достойнства на художника на своето време: архитект, художник, скулптор и поет. Но ако имаше нещо, в което той превъзхождаше, това беше способността да изрази таланта си в най-голяма степен. Изкуството никога не е виждало такъв естетически реализъм.
Голяма част от емоционалната интензивност, типична за всяка негова картина и скулптура, вероятно идва от силния му характер. Той изобщо не беше лесен човек; неговата личност, твърда като камъка, който е изваял, често се колебае между гнева, гордостта и желанието за самота. Той беше богат човек, но никога не искаше да се наслаждава на притежанията си.
Винаги се е възхищавал от своите съвременници църковният елит го обожаваше, папите изискваха неговото изкуство и ръцете му, за да дадат живот на техните базилики, светлина по стените и тялото на най-важните библейски фигури. Пиета или на Дейвид те са два забележителни и изключителни примера за неговата харизма и гений, сравними само с тези на Леонардо да Винчи.
Микеланджело Буонароти е водеща фигура на Ренесанса, който сам по себе си е белязан от епоха на криза. Първите звуци на религиозни бунтове отекваха около него, сянката на Контрареформацията и пристигането на друг художествен стил: маниеризма.
Истинското произведение на изкуството е само сянка на божественото съвършенство.
-Микеланджело Буонароти-
Микеланджело Буонароти биография на ренесансов гений
Той е роден през 1475 г. в Капрезе в Тоскана . Семейството му заема важни позиции във Флоренция по това време. Още като дете показва силни умения за художествени дисциплини . Бащата на Леонардо Лудовико обаче не вярваше, че това е правилният път за второто от петте му деца.
Микеланджело е трябвало да се грижи за семейното наследство. След това ще бъде насочен към други области на знанието. Поради тази причина баща му решава да го изпрати във Флоренция, за да учи граматика при хуманиста Франческо да Урбино. Но младият Буонароти вече имаше твърд характер. Той знаеше много добре какъв ще бъде неговият път в ръцете му, нетърпеливи да творят .
Той се възползва от престоя си във Флоренция, за да влезе в контакт с артистичната среда на града. За кратко време става чирак в работилница на Медичите. По-късно той ще удиви самия Лоренцо Великолепни (считан от историците за баща на Ренесанса) с първите си произведения на изкуството.
Майсторството на Микеланджело Буонароти процъфтява . И тази първа стъпка му позволи, освен всичко друго, да поеме ръководството на семейството след фалита на баща му.
Титаничните дела на един скулптор със силен характер
В Академията на Медичите Микеланджело Буонароти се докосва до теориите на Платон която ще послужи като модел за оформяне на неговите литературни и пластични творби. Със смъртта на Лоренцо де Медичи през 1492 г. животът му претърпява силна промяна. Той временно напуска двора и започва да създава различни произведения между Болоня и Рим, където оставя своя артистичен отпечатък.
Той извая полихромно дървено разпятие за приора на флорентинската църква Санто Спирито. През 1493 г. той закупил огромен мраморен блок и изваял гигантска статуя на Херкулес; най-големият, виждан някога дотогава. На 21 години той се премества в Рим, за да създаде творба, поръчана от кардинал Рафаеле Риарио; още една титанична статуя този път на бог Бакхус.
През 1505 г. самият папа Юлий II възлага на Микеланджело Буонароти да създаде произведение с епични измерения. Това беше надгробен паметник, произведение, което трябва да съдържа 40 фигури. В един момент обаче понтификът насочва вниманието си към намесата на Браманте, участващ в проекта за базиликата Свети Петър. Микеланджело, отвратен от жеста, напуска Рим, оставяйки работата си наполовина свършена .
Той дори рискуваше да бъде отлъчен от църквата, защото отказа да се върне. В крайна сметка обаче той се предаде и така започна славата, свързана с неговия характер горд . Започват неговите сложни и ползотворни отношения с папа Юлий II. От тази среща се раждат важни творби като Мойсей и Сикстинската капела. За създаването на последния Микеланджело поиска от папата пълна свобода на изразяване. Така и беше.
Любовта на Микеланджело Буонароти
Микеланджело Буонароти е бил изключително очарован от човешкото тяло . Неговите титанични произведения запазват красотата и силата, вдъхновени от многобройните млади хора, които посещават работилницата му всеки ден. Имена като Чекино дей Брачи или Томазо Кавалиери, негови ученици, са част от емоционалния живот на художника.
Връзката му с благородничка също е добре документирана: Витория Колона. Те бяха обединени от страст към поезия религията и творчеството на Данте. Аристократичната вдовица всъщност беше идеалната Беатриче на Микеланджело Божествена комедия .
Той беше източник на вдъхновение за Буонароти приживе и в смъртта, тъй като почина рано, потапяйки художника в състояние на дълбока тъга.
Последните години La Pietà Rondanini
Микеланджело Буонароти започва на Ронданини Пиета през 1556 г. на осемдесетгодишна възраст . Той обаче няма да успее да го завърши. Той не беше в добро здраве, просто се чувстваше обсаден от официални лица и обезпокоен от промените, които настъпваха в артистичната сфера. Съборът на Трент забранява изобразяването на голо тяло в религиозното изкуство, което е оскърбление за маестро Буонароти.
Папа Пий IV е възложил на Даниеле да Волтера да скрие голотата на повечето от творбите, създадени от великия майстор. Микеланджело беше изтощен, разочарован и ужасно разбито от случващото се. Ронданини Пиета е ярък пример за душевното състояние на брилянтния скулптор велик майстор на Ренесанса.
Творбата е съставена от две призрачни фигури, почти лишени от черти на лицето ; издължени лица, символизиращи мълчалив вик, обвит в болка. Това е последното сбогом, почти предчувствие за художник, способен да даде живот на мрамора, да накара скулптурите си да потръпнат с длетото, да даде блясък на Църквата с титаничните си творби... Същите, които са претърпели профанацията на цензурата.
Микеланджело умира през 1564 г. и е погребан във Флоренция, заобиколен от приятелите си. Името му е част от онзи великолепен Ренесанс, който вече започва своя упадък и върви към маниеризма. Той беше художник на страст и изключителна емоция . Неговото наследство имаше същата сила като работата му в живота и все още ни оставя без дъх днес.
