ИЗКУСТВОТО КАТО УБЕЖИЩЕ И СРЕДСТВО ЗА ОБЩУВАНЕ НА СТРАДАНИЕТО

За Фрида Кало рисуването е начин за трансформиране на болката в артистично изразяване. Това беше неговият канал, неговото убежище, неговата форма на свобода. Той винаги е отказвал да бъде жертва и веднага е разбрал, че животът чрез физическо страдание не си струва. За Фрида Кало животът е преди всичко страст.

Ако се възхищавате на работата му Счупената колона тяло . В това платно символиката на болката придобива осезаема физическа и почти отчайваща интензивност повече от всякога. Всички години, прекарани в подлагане има превъзнасяне на физическото тяло като синоним на мъчение.

Краката защо ги искам, ако имам крила, за да летя?

(Фрида Кало)

Самата Фрида веднъж обясни, че е нарисувала всички тези автопортрети, защото се е чувствала сама. Повече от желание за канализиране на физическо страдание трябваше да намери някой, който да обясни как се чувства и този някой беше тя.

Примерът за живот и поведение на известния мексикански художник ни показва един конкретен факт: Творчеството е средство, изключителен механизъм, способен да ни помогне да преструктурираме болката и да канализираме страданието и много повече. Експресивни терапии като живопис писането или композирането също е начин да намерим себе си, за да се грижим за себе си и да възстановим емоционалната стабилност.

(Счупената колона 1944)

Страданието и измъченият художник

Често обичаме да мислим, че изкуството има нужда от разкъсан ум и наранено сърце, за да достигне върха на изразителността и гениалността. Архетипът на изтерзания поет и писателя, който пише трескаво в нощите си треперещ делириум продължава да присъства много в колективното въображение.

Нашето съществуване е само мимолетен блясък светлина между две вечности на мрака.

(Владимир Набоков)

Въпреки това, освен страданието, има психологическа реалност, която очертава личности от този тип по по-дълбок и деликатен начин. Герои като лорд Байрон Едгар Алън По Ърнест Хемингуей или самата нея Фрида Кало те са ярък пример за много специфична характеристика: страст. Никой от тях нямаше обикновен ум. С подробен анализ ще разберем, че те напълно отговарят на дефиницията на Хауърд Гарднър за творчески ум:

Творчеството е самотен акт.
Творческият ум поема рискове и се осмелява.
Неговият творчески потенциал е тясно свързан с емоционалния свят.

(Звездна нощ 1889 Ван Гог)

Тъгата и болката канят твореца да преоткрие себе си

Едно от най-подходящите определения за креативност предлага ни го есеистът Ричард Луке. За тях креативността не е нито психическо състояние, нито генетичен факт, нито конструкция, свързана просто с IQ. Това е процес на развитие и средство за изразяване, насочено към решаване на проблеми или, и тук е най-интересното, задоволяване на емоционални потребности.

Страданието несъмнено е катализатор за артистично изразяване, но същото важи и за страха, щастието или гнева. Въпреки това болката намира много катарзисно убежище в изкуството, където субектът може да намери себе си отново слушайте себе си как плувате в дълбините на несигурността и се сливате със собствените си черни дупки, за да излезете подсилени и облекчени.

Аз съм артист и умея добре да управлявам негативните си емоции

Руфъс Уейнрайт е известен канадски певец и автор на песни, който издаде запис през 2010 г. ( Всички дни са нощи: песни за Лулу ), в който той разкри един по един всички признаци на страдание, което изпитваше в този момент. На концертите си той се появяваше облечен строго в черно и молеше публиката да не ръкопляска между тях песен и другото.

Страданието може да бъде оправдано, когато се трансформира в суровината на красотата.

(Жан-Пол Сартр)

Току-що беше загубил майка си и в съзнанието си все още беше доминиран от травматичното минало, което носеше със себе си, след като стана жертва на насилие едва на 14 години. Днес, след щастлив брак, животът й плава в много по-спокоен, зрял и сигурен емоционален океан. Няма обаче човек, който да се откаже да го попита дали сегашното му щастие ще му попречи да пише красиви песни като в миналото.

Руфъс Уейнрайт

Уейнрайт е много ясен по този аспект. Той знае много добре, че когато става въпрос за страдание, няма преди и след, особено когато се занимаваме с травми от детството. Демоните винаги танцуват с нас, никога не изчезват напълно. Това, което се случва, е това идва момент, когато избираме дали да бъдем завинаги .

В композициите на Уейнрайт голяма част от тъга от миналото е останало непроменено и е настояще, защото е част от него, защото е частица от този дъх, който подхранва творчеството му. Сегашното щастие обаче е и голям стимул за творчеството му. Защо, за бога, певецът-композитор трябва да се откаже или отрече един от тези аспекти?

Хората са сложна комбинация от противоположни емоции на светлина и сянка. Важно е да не се отказвате точно както Фрида Кало не направи; трябва да идентифицираме една страст и да я накараме да намерим убежище, катализатор, с който да дадем на света най-доброто от себе си и в същото време да се грижим за нашата емоционална вселена.