Артемизия Джентилески е барокова художничка от 16-ти век . Както при много други жени в историята на изкуството, името й потъна в забрава за няколко години.
Историци и колекционери приписват творбите на Джентилески на мъже художници. И в крайна сметка също живота и работата на Артемизия Джентилески
В момента Джентилески е признат за художник от ранния италиански барок . Неговите творби показват характера и мазките на времето и една наистина уникална дълбочина на героите.
В тази статия ще се опитаме да отдадем почит на тази жена, забравена от историята, но която несъмнено претендира за важно място.
Детство и младост от Артемизия Джентилески
Артемизия Джентилески е родена на 8 юли 1593 г в Рим в това, което по това време е било известно като Държавата на Църквата. Тя беше талантлива художничка, най-голямата дъщеря на Пруденция Монтоне, която почина, когато Артемизия беше на 12 години, и на Орацио Джентилески, известен художник.
Баща му беше основен поддръжник на революционния бароков художник, известен като Караваджо . Художникът е и един от основните поддръжници на второто поколение художници Караваджо.
Артемизия веднага показа огромните си таланти за изкуство и беше посветена в рисуването от баща си . Орацио Джентилески е приятел на Караваджо, най-бунтовният и провокативен художник на римската художествена сцена от онова време.
Караваджо и Орацио дори бяха обвинени, че са нарисували клеветнически графит срещу друг художник на улица в Рим. По време на процеса Орацио разказа анекдота, когато Караваджо отишъл в дома му, за да го помоли да вземе назаем няколко ангелски крила.
Тази подробност ни кара да заключим, че великият художник е поддържал близки отношения със семейство Джентилески и следователно много вероятно е Артемизия да го е познавала .
Тъй като е ученичка на баща си и пейзажиста Агостино Таси, творбите на Артемизия са трудни за разграничаване от тези на двамата художници. Първоначално Артемизия Джентилески възприема живописен стил, много подобен на Караваджо на баща си и донякъде твърде лирична интерпретация.
Първото му известно произведение е Сузана и старейшините (1610), създадена от нея, но приписвана на нейния баща . Той също така рисува две версии на изследване на Караваджо (никога не е правено от баща му) Юдит обезглавява Олоферн (около 1612-1613; около 1620).
Артемизия Джентилески жертва на насилие
През 1611 г. Орацио получава поръчка да украси Palazzo Pallavicini Rospigliosi в Рим заедно с художника Агостино Таси. С намерението да помогне на Артемизия, която тогава беше на 17 години, да усъвършенства техниката си на рисуване Орацио наел Таси да й помогне.
Това дава възможност на Таси често да остава насаме с Артемизия и по време на един от уроците по рисуване я малтретира. След него изнасилване Артемизия започна връзка с мъжа, вярвайки, че ще се оженят.
Малко след това обаче Таси отказва да се ожени за нея. Орацио взе необичайното за времето решение да го докладва за изнасилване стартиране на процес, продължил седем месеца.
Артемизия е била девствена по време на изнасилването и процесът разкрива други смущаващи подробности като различните обвинения срещу Таси по отношение на убийството на първата му съпруга.
Като част от съдебното производство Артемизия трябваше да се подложи на гинекологичен преглед, за да докаже, че е загубила девствеността си по време на изнасилването. Освен това била принудена да даде показания под изтезания, за да докаже истинността на показанията си .
За един художник тези преживявания можеха да бъдат опустошителни, но за щастие Артемизия не претърпя трайно увреждане на пръстите си. Неговите страстни показания, в които той твърди, че е можел да убие Таси след изнасилването, предоставят редица улики за неговия характер
В крайна сметка Таси беше признат за виновен и наказан с изгнание. Присъдата обаче така и не беше приложена, тъй като получи защитата на папата по силата на своите художествени качества.
Много от по-късните картини на Артемизия Джентилески показват сцени на жени, нападани от мъже или жени на власт и търсещи отмъщение.
Артемизия Джентилески във Флоренция под закрилата на Медичите
Един месец след края на процеса Орацио Джентилески уреди брака на Артемизия с художника Пиерантонио Стиатези . По-късно двойката се премества в родния град на Стиатези, Флоренция.
Във Флоренция Артемизия получава една от първите си и важни поръчки, фреска в Каса Буонароти. Племенникът на художника е превърнал къщата на Микеланджело в паметник и музей.
През 1616 г. тя е първата жена, приета в Академията по рисуване във Флоренция . Това й позволявало да закупува материалите без разрешението на съпруга си и сама да подписва договори.
В тосканския град той започва да развива своя личен стил. За разлика от много други художници от седемнадесети век, Артемизия Джентилески се специализира в историческа живопис, а не в натюрморти и портрети.
През 1618 г. те имат дъщеря Пруденция, която приема името на покойната си майка. Горе-долу в този период Artemisia започва страстна любовна афера с флорентински благородник на име Франческо Мария от Николо Маринги.
Историята на тази любов е документирана в поредица от писма, изпратени от Артемизия до Маринги, открити от академика Франческо Солинас през 2011 г. По не съвсем традиционен начин съпругът на Артемизия научава за факта и използва любовните писма на жена си, за да изнудва и получава пари от Маринги.
Ще покажа на Ваше светло благородие какво е способна да направи една жена.
-Артемизия Джентилески-
Благородният Маринги е частично отговорен за финансовата поддръжка на двойката . Финансите наистина бяха често срещан проблем поради лошо управление на парите от Stiattesi.
Връщане в Рим връщане при Караваджо
Финансови проблеми, без да забравяме клюки Артемизия се върнала в Рим без съпруга си . Във вечния град той се връща към влиянията и иновациите на Караваджо и работи с много от неговите последователи, включително художника Симон Вуе.
Но той не постига очаквания успех в Рим, поради което към края на десетилетието се премества за известно време във Венеция, вероятно в търсене на нови поръчки.
Цветовете, използвани от Артемизия Джентилески, бяха по-ярки от тези, използвани от нейния баща. Въпреки това той продължава да използва chiaroscuro, популяризирано от Караваджо, въпреки че баща му е изоставил този стил отдавна.
В английския двор: Последните години
Около 1630 г. той се премества в Неапол и през 1638 г. пристига в Лондон, където работи с баща си за крал Чарлз I.
Баща и дъщеря работиха върху рисунките на тавана на Голямата зала в дома на кралица Хенриета Мария, съпруга на Чарлз I, в Гринуич . След смъртта на баща си през 1639 г. той остава в Лондон няколко години.
През лондонския си период Артемизия рисува някои от най-известните си творби, включително нейната собствена (1638). Според биографа Балдинучи (който добавя живота си към биографията на баща си) художникът рисува много портрети, бързо надминавайки славата на баща си.
По-късно вероятно около 1640 или 1641 г. той се установява в Неапол, където рисува различни версии на историята на Давид и Витсавее и не се знае много за последните години от живота му . Последното запазено писмо е от 1650 г. и от написаното става ясно, че през този период тя се е занимавала активно с работа.
Датата на смъртта е несигурна; всъщност някои доказателства предполагат, че тя все още е работила в Неапол през 1654 г. Следователно се предполага, че тя може да е починала поради чумата, която опустоши града през 1656 г.
Наследството на Артемизия Джентилески
Художественият принос на Артемизия Джентилески има противоречива и сложна история. Въпреки че беше добре уважавана и добре позната в живота след смъртта то е почти напълно забравено от тогавашните историко-художествени разкази.
Това отчасти се дължи на факта, че стилът му е подобен на този на баща му и много от творбите му погрешно са приписвани на Орацио Джентилески. Работата на Артемизия е преоткрита едва в началото на 1900 г. и е особено защитена от учения на Караваджо Роберто Лонги.
Докато съм жив, аз ще контролирам съществуването си.
-Артемизия Джентилески-
Академичните и популярни разкази за живота и творчеството на Артемизия Джентилески обаче бяха обременени от романтични и прекалено сексуализирани интерпретации . В известен смисъл това се дължи и на разпространението на скандален роман за него, публикуван от съпругата на Лонги Анна Банти през 1947 г.
През 70-те и 80-те години някои историци на изкуството феминистки идват Мери Гарард и Линда Нохлин
