Джоузеф Маллорд Уилям Търнър, известен също като JMW Turner, е един от предшествениците на френския импресионизъм. Неговите картини, които днес са високо оценени, представят пейзажи и природни сцени
Детство и първи стъпки като художник
На 10 отива да живее извън Лондон в Мидълсекс, където започва да посещава средно училище. Въпреки това, той скоро го изоставя, за да стане студент в Кралската академия за изящни изкуства само на 14 години.
През първите си години като художник младият Търнър се посвещава на акварели . Някои от творбите му са продадени на клиенти на баща му, който е бил бръснар.
Още като тийнейджър Търнър обичал да пътува и да посещава нови земи, вместо да остава в родния си град. От този момент любовта му към пейзажите и природните условия започва да се проявява . Но техниката му беше все още незряла, много подобна на тази на други английски художници от онова време.
Точно преди да навърши 20 години през 1794 г. Уилям Търнър открива творбите на шотландски художници като напр Джон Робърт Козенс . Това откритие му помага да разшири визията си за пейзажна живопис и да създаде повече въображаеми творби. Скоро той се оказа изключителен художник, дотолкова, че само на 21 години той изложи в Кралската академия, чест, запазена за малцина.
Въпреки изтънченото си изкуство, Търнър никога не е бил човек с елегантни маниери и буржоазен вкус. Той винаги е поддържал типичните черти на обитателите на най-бедните лондонски квартали и не обичаше да носи дрехите, които по това време се смятаха за подходящи за мъж от неговата социална класа.
В допълнение към това, той много пъти показа, че е човек с груби и груби обноски. Въпреки че критиците приветстваха работата му, съвременните художници го осмиваха за неговото заекване .
Зрялост: между забулено небе и размазани очертания
Още в ранните творби на Уилям Търнър, около 1805 г., е възможно да се наблюдава оригиналният начин на художника да представя пейзажи. По-специално акцентът върху яркостта, атмосферата и този драматичен и много романтичен начин на представяне на сцени.
Границите между небето и земята в неговите пейзажи стават все по-размити и топографията се жертва, за да се направи път на цвета. Светлинните ефекти са безспорни герои в творбите му.
През 1815 г. големият вулкан Тамбора изригна в Индонезия и неговата вулканична пепел засегна цялото северно полукълбо на планетата. Поне три години небето винаги изглеждаше облачно, а залезите по-ярки. Според изследване, проведено от Академията на Атина, е възможно i цветове в небето на произведенията на Търнър се дължат на високия процент вулканична пепел, присъстваща в атмосферата по това време.
Въпреки че рисува голям брой картини, Уилям Търнър също беше запален читател на книги, особено произведенията на лорд Байрон и Уилям Шекспир. Между 1815 и 1820 г. той пътува из Европа, посещавайки големите столици на изкуството. Престоят му в Италия определено бележи неговия стил и живописна техника. След посещението си в Рим цветът в творбите на Търнър става по-чист и по-ярък.
Търнър винаги е показвал, че предпочита движението и действието пред заседналия начин на живот . Поради тази причина той пътува през целия си живот, особено в Англия и Шотландия, за да открие красиви пейзажи. След смъртта на баща си през 1829 г. Търнър предпочита да остане близо до английските брегове с техните мъгливи цветове, вятър и градини.
Старост и смърт от Уилям Търнър
По време на последните си години Търнър става по-богат, по-известен и по-суров от всякога. Все по-отдръпнати и фокусирани върху живопис като форма на изразяване не култивира много приятелства.
През 1846 г. той живее с вдовица в малка къща на река в Челси, но не спира да пътува. След много години в страната Търнър се завръща, за да изследва Европа. През последните 15 години от живота си той създава около 19 000 рисунки и картини.
Уилям Търнър умира в Челси през 1851 г. и той дарява всички свои творби на Английската национална галерия . Неговите творби са оцелели през годините благодарение на усилията на галерия Тейт в Лондон.
Еволюцията на цветовете и светлината в картините на Търнър накара някои изследователи да изложат хипотезата, че художникът е страдал от деменция . Специалистите посочват, че абстракцията на неговите картини може да се интерпретира чрез психологията . Но цветовете и слабата светлина може просто да означават нарушение на зрението.
JMW Turner е пионер в изследването на светлината, цвета и атмосферата. Неговите творби са източник на вдъхновение за много френски импресионисти. За разлика от последния обаче, Търнър винаги е вярвал, че е задължение на изкуството да поставя теми от наративен интерес върху платното. Следователно неговите пейзажи са исторически и литературни митологични разкази.
