Едуар Мане е френският художник от 19 век, който вдъхновява много художници след него
Неговата картина Обяд на тревата изложен през 1863 г. вSalone dei Rifiutati предизвика враждебност от страна на критиците. В същото време обаче той получава аплодисментите и ентусиазма на ново поколение художници, които по-късно ще формират ядрото на импресионистичното движение.
Ранните години на Мане
Едуард Мане е роден на 23 януари 1832 г. в Париж (Франция). Син на Огюст Мане, високопоставен служител на Министерството на правосъдието и Йожени-Дезире Фурние, дъщеря на дипломат и кръщелница на шведския престолонаследник.
Богат и заобиколен от влиятелни контакти двойката се надява, че синът им ще преследва уважавана кариера и за предпочитане право. Бъдещето обаче му предвещава хуманистична кариера.
От 1839 г. той е ученик в училището на Canon Poiloup във Вожирар. От 1844 до 1848 г. той посещава Колежа Ролен. Той не беше блестящ ученик и се интересуваше само от курса по рисуване, предлаган от училището.
Въпреки че баща му искаше да го запише в юридическо училище, Едуар пое по друг път. Когато баща му му отказал разрешение да стане художник, той кандидатствал да влезе във военноморския колеж, но не издържал селекцията.
На 16 години той се качва като чирак пилот на търговски кораб. След завръщането си във Франция през юни 1849 г. той се проваля на военноморския изпит за втори път и родителите му най-накрая се предават на упоритата му решимост да стане художник.
Първите официални изследвания на Мане
През 1850 г. Мане влиза в ателието на класическия художник Томас Кутюр . Тук той развива своето добро разбиране на техниката на рисуване и живопис.
През 1856 г. след шест години с Couture Мане се установява в студио с Алберт дьо Балероа, художник на военни теми. И там рисува Момчето с черешите (1858), преди да се премести в друго студио, където рисува Пиещият абсент (1859).
През същата година прави няколко пътувания до Холандия, Германия и Италия. Междувременно в Лувъра той се посвещава на копирането на картини на Тициан и Диего Веласкес.
Въпреки успеха си с реализма Мане започва да се движи към по-спокоен и импресионистичен стил, характеризиращ се с използването на широки мазки и присъствието на обикновени хора които се занимават с ежедневни дейности.
Неговите платна започват да се изпълват с пеещи улични хора, цигани и просяци. Именно този нетрадиционен избор, съчетан с дълбоките му познания за древните майстори, изненада някои и впечатли други.
Падеж и Закуска на тревата
Между 1862 и 1865 г. Мане участва в няколко изложби, организирани от галерия Мартинет. През 1863 г. се жени за Сузане Леенхоф холандка, която му беше давала уроци по пиано. Връзката на двойката вече е продължила десет години и те имат дете преди брака си.
През същата година журито на Салон той отказа своето Закуска на тревата Поради тази причина Мане го изложи в Салона на отхвърлените, създаден, за да изложи многото произведения, отхвърлени от официалния Салон на изящните изкуства.
Добрата картина е вярна на себе си.
-Мане-
Закуска на тревата той е вдъхновен от някои от произведенията на древните майстори като C кънтри концерт (Giorgio 1510) о Присъдата на Париж (Рафаел 1517-20). Това голямо платно предизвика обществено неодобрение и започна фаза на карнавална известност за Мане, която щеше да го преследва през по-голямата част от кариерата му.
Критиците му бяха обидени от това присъствие на гола жена в компанията на младежи, облечени според тогавашните носии. Така че, вместо да изглежда като далечна алегорична фигура, модерността на жените превърна голотата във вулгарно и дори заплашително присъствие.
Критиците също бяха раздразнени от формата на фигурите, изобразени в сурова и безлична светлина. Те не разбираха защо героите бяха в гора, чиято перспектива беше очевидно нереалистична.
Основните произведения на Мане
Картината в салона от 1865 г Олимпия създаден две години по-късно предизвика нов скандал. Голата жена легнала, тя гледа зрителя без срам и е представена под силна и блестяща светлина, която изтрива вътрешния модел и почти я превръща в двуизмерна фигура.
Тази съвременна одалиска, която френският държавник Жорж Клемансо иска да изложи в Лувъра през 1907 г., е определена като неприлична от критиците и публиката.
Унищожен от критиките, Мане заминава за Испания през август 1865 г . Престоят му в иберийската страна обаче не продължи дълго, защото не хареса храната и се чувстваше дълбоко разочарован от пълното си непознаване на езика.
В Мадрид той се запознава с Теодор Дюре, който по-късно става един от първите експерти и защитници на работата му. През 1866 г. той влиза в контакт и става приятел с писателя Емил Зола който на следващата година написа брилянтна статия за Мане за френския вестник Фигаро.
Зола подчерта като почти всички останали важни артисти те започват, като обиждат чувствителността на обществото. Това твърдение порази изкуствоведа Луис-Едмон Дюранти, който започна да следва и подкрепя работата на Мане. Художници като Сезан Гоген Дега и Моне стават негови съюзници.
Последните няколко години
През 1874 г. Мане е поканен да изложи в първата изложба на художници импресионисти. Въпреки подкрепата си за движението, той отказва поканата, както и всички последващи покани от импресионистите.
Той чувстваше, че трябва да продължи личното си пътуване, като се посвети на Salone и намери своето място в света на изкуството. Подобно на много от неговите картини, Едуар Мане беше противоречие: едновременно конвенционален и радикален обикновен буржоа.
Трябва да отделите време и да рисувате това, което виждате.
-Мане-
Година след първата импресионистична изложба му предлагат възможността да нарисува илюстрациите за френското издание на Гарванът на Едгар Алън По . През 1881 г. френското правителство му дава високото признание Легион на честта.
Умира две години по-късно в Париж на 30 април 1883 г . В допълнение към 420-те картини той оставя в наследство своята репутация на художник, която го съпътства и днес и ни позволява да го определим като смел и влиятелен художник.
Наследството
В началото си в света на живописта Мане е изправен пред остра критика, която не намалява почти до края на кариерата му.
Неговият артистичен профил се издига в края на 19 век благодарение на успеха на възпоменателната му изложба и накрая на критичното приемане на импресионистите . Но едва през 20-ти век историците на изкуството го преоценяват и Мане най-накрая постига място на уважение и репутация.
Презрението на френския художник към традиционния модел и перспектива бележи преломната точка на 19 век с академичната живопис. Работата му несъмнено проправи пътя за революционното творчество на импресионистите и постимпресионистите.
Той също така повлиява голяма част от изкуството на 19-ти и 20-ти век чрез избора на теми за лечение. Интересът му към модерни градски теми, които той рисува по директен, почти дистанциран начин, го прави още по-уникален в сравнение със стандартите на Салона.
