Едвард Мунк е норвежки художник и график чиято работа е интензивно емоционална за психологически теми. Като художник той е свързан със символисткото движение от края на 19 век.
Мунк има огромно влияние върху немския експресионизъм от началото на 20 век. Известният му площад Викът (1893) се смята за символ на съвременната духовна мъка.
Детство и младост
Едвард Мунк е роден на 12 декември 1863 г. в Лотен, Норвегия. Семейството му от средната класа не беше в добро здраве. Майка му умира, когато той е на пет, а по-голямата му сестра умира, когато той е на 14, и двете от туберкулоза.
Мунк успява да транспонира тази тема в първото си произведение на изкуството Болното дете през 1885 г. Бащата и братът на Мунк също умират, когато той е още малък. Единствената останала жива сестра беше ударена малко по-късно от психично заболяване .
Представителите на символизма вярваха в свободната любов и като цяло се противопоставяха на ограничената визия на буржоазията. Кристиан Крог, един от първите художници от кръга Kristiania Bohème, дава инструкции и вдъхновение на Мунк.
Мунк успява да преодолее рано натуралистичната естетика, преобладаваща в Кристиания. Това стана възможно преди всичко благодарение на неговия контакт с френски импресионизъм след пътуване до Париж, което предприе на 26-годишна възраст.
Без съмнение той е силно повлиян от работата на художниците постимпресионисти Пол Гоген и Анри Тулуз-Лотрек. Той направи своя собствена амбицията на артистите-синтезисти да надхвърлят описанието на външната природа и да придаде форма на вътрешно виждане.
Художествена зрялост на Едвард Мунк
Дълбоко оригиналният стил на Мунк се консолидира около 1892 г. През този период плавната и криволичеща употреба на линията в новите му картини придоби черти, подобни на тези на съвременния Арт Нуво.
Въпреки това Мунк превърна линията не в декоративна употреба, а по-скоро като връзка за дълбоко психологическо откровение. Насилствената емоция и нетрадиционните образи на неговите картини, особено в неговите смели изображения на сексуалността предизвика ожесточен дебат.
Възмущението, произтичащо от неразбирането на работата му от норвежките критици, беше повторено от берлинските критици. Това се случва, когато Мунк излага голям брой свои картини в Берлин през 1892 г. по покана на Берлинския съюз на художниците.
Дори критиците се почувстваха обидени от неговата новаторска техника, която на повечето от тях изглеждаше незавършена. Скандалът обаче спомогна за разпространението на славата му в цяла Германия и от този момент репутацията му скочи.
Мунк живее главно в Берлин през 1892-95 г. и след това в Париж от 1896 до 1897 г.; той продължава да се движи, докато не се установява в Норвегия през 1910 г.
Цикълът на любовта и смъртта и Викът
В центъра на наследството, оставено от Мунк, е неговата поредица от картини, посветени на любовта и смъртта. Първоначалното ядро се състои от шест картини, изложени през 1893 г., а серията ще бъде обогатена с 22 творби преди откриването на изложбата . Първата изложба от поредицата носеше заглавието Фризът на живота по случай Берлинския сецесион от 1902 г.
Мунк редовно пренареждаше тези картини и ако имаше за продажба, създаваше нова версия. Ето защо в много случаи има няколко рисувани версии и отпечатъци, базирани на едно и също изображение.
Въпреки че Фриз на живота по същество се основава на личен опит, темите, които представя, са универсални. Творбата не описва конкретен мъж или жена, а по-скоро мъжете и жените като цяло. Работата му засяга тук темата за човешкия опит и голямата сила на природните елементи.
При последователно наблюдение на тази поредица от картини се появява имплицитен разказ за пробуждането, разцвета и увяхването на любовта, последвано от отчаяние и смърт.
Викът
В много от картините му силата на образа придобива по-големи измерения благодарение на клаустрофобично затвореното пространство и внезапно рязката перспектива. Пример за този тип драматична перспектива става Викът Най-известната творба на Мунк.
Викът е вдъхновен от халюциниращо преживяване, в което Мунк казва, че е чул и слушал писък от цялата природа. Той изобразява паникьосано същество, което едновременно прилича на сперматозоид или плод, чиито контури отразяват въртящите се линии на кървавочервеното небе.
Моите проблеми са част от мен и следователно от моето изкуство. Те са неотделими от мен и тяхното разрешаване би унищожило изкуството ми. Искам да запазя това страдание живо.
-Едвард Мунк-
В тази картина тревожността се издига до космическо ниво. Тревогата на рисуването в крайна сметка се свързва с размисли за смъртта и изпразването на смисъла което трябваше да бъде основно за екзистенциализма.
Първите две версии на Викът са датирани от 1893 г. Мунк създава допълнителна версия през 1895 г. и завършва четвърта през 1910 г.
Графично произведение на Мунк
Неговото изкуство има очевидно сходство с поезията и драмата на неговата епоха. Интересни сравнения могат да се направят и с творчеството на драматурзите Хенрик Ибсен и Август Стриндберг, които той изобразява в две творби.
Масовото производство на графиката на Мунк започва през 1894 г. Неговата графична работа се състои от офорти, литографии и дърворезби .
Неговото привличане към графиката се дължи преди всичко на възможността, предоставена от тази форма на изкуството, да предаде своето послание на по-голям брой хора. Гравирането също му позволява да разшири възможностите за експериментиране.
Липсата му на официално обучение по каквато и да е графична среда несъмнено е фактор, който го тласка към изключително новаторски нови техники.
Подобно на много свои съвременници, той е повлиян от японската традиция в използването на дърворезба. Въпреки това, той значително опрости процеса, например чрез отпечатване от единичен дървен блок, нарязан на малки парчета.
Използването от Мунк на истинската същност на дървото за изразителни цели беше особено успешен експеримент и оказа голямо влияние върху художниците, които го наследиха.
Последните години на Едвард Мунк
Художникът е хоспитализиран на няколко пъти между 1905 и 1909 г. поради алкохолизъм свързани с депресия и склонност към самоубийство.
Той често е участвал в епизоди на насилие, сбивания, битки и нападения. Сбиване с друг художник го принуждава да напусне родината си за 4 години. Няколко негови картини напомнят за този спор.
Особено важна поръчка, която отбелязва късното признание на художника в Норвегия, се отнася до стенописите на Университета в Осло (1909-16). В центъра на тази поредица беше голямо представяне на слънцето, оградено от алегорични изображения.
Можем да кажем, че преди всичко работата му от 90-те години на 18-ти век е оформила мистериозните и опасни психологически сили, които ще характеризират модерното изкуство.
Мунк, евреин, е бил отхвърлен художник през целия си живот поради нарастващия европейски нацизъм. През 1937 г. работата му е включена в нацистката изложба Degenerate Art като пример за еврейска художествена перверзия.
Болестта, лудостта и смъртта бяха черните ангели, които бдяха над люлката ми и които ме съпътстваха през целия ми живот.
-Едвард Мунк-
Мунк умира на 23 януари 1944 г. в Екели близо до Осло. Художникът оставя своето имущество и всички свои картини, гравюри и рисунки на град Осло.
Градът открива Музея на Мунк през 1963 г. по повод стогодишнината от рождението му. Много от най-великите творби се съхраняват в Националната галерия в Осло.
Наследството на Едвадс Мунк
Отдадеността на Мунк на емоционалната същност водеше в някои случаи до радикални опростявания на формата и експресивна, а не описателна употреба на цвят. Всички тези тенденции са придобити от няколко по-млади художници, особено от основните защитници на немския експресионизъм.
От разложеното ми тяло цветя ще растат и аз ще живея в тях. Това е вечността.
-Едвард Мунк-
Можем да кажем, че неговото най-пряко формално влияние върху изкуството на потомството е видимо в областта на дърворезбите. Неговото най-дълбоко наследство за модерното изкуство
Работата му продължава да говори за типично модерната ситуация на индивида, изправен пред несигурността на бързо променящия се съвременен свят.
