Пабло Руис Пикасо несъмнено е един от най-важните художници в съвременната история. Творбите на този художник (както и политически активист) показват неговите дълбоки и рефлексивни мисли за света.
Пикасо се стреми да анализира реалността по уникален начин. Кубизмът, стилистичното течение, което основава, оказва силно влияние върху живописта на ХХ век. Въпреки това живописта не е единствената област, в която Пикасо развива уменията си. Сред изкуствата, с които експериментира, са керамика, скулптура, театър и кино, работи и върху танцова сценография.
Пикасо беше отправна точка за новаторски художник и гений което по право е част от историята и което е трудно да се забрави. В тази статия ще ви разкажем за някои интересни аспекти за него. Искаш ли да ги срещнеш?
Ранният живот на гения
Пълното име на художника е Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Ruiz y Picasso. Но художникът винаги е предпочитал да го наричат просто Пабло Пикасо.
Той е роден в Малага на 25 октомври 1881 г. Той беше най-големият син на семейство, посветено на изкуството. Следователно любовта му към изкуството се заражда в ранна възраст. Баща му е бил учител по рисуване в Escuela Provincial de Artes y Oficios и именно той е научил сина си на първите му техники за рисуване и рисуване.
През детството си Пикасо постоянно се мести от един град в друг поради работата на баща си. Той беше доста мързелив ученик, когато ставаше въпрос за традиционните предмети, но вместо това беше страстен живопис и рисуване.
На 17 години получава почетно отличие на Голямото изложение в Мадрид. От този момент нататък следват успехи, признания и награди. В този период, отново поради работата на бащата, семейството вече живее в Барселона, град, който ще утвърди Пикасо като една от най-великите фигури на 20-ти век.
Пикасо, кубизъм и авангард
По време на престоя си в Барселона Пикасо се среща с много от младите хора, които по-късно формират авангардните движения. В годините между 1898 и 1900 г. Пабло е известен и ценен художник в каталунския регион. От този момент нататък той решава да започне да подписва картините си само с майчиното си име: Пикасо.
Няколко години по-късно през 1904 г. той се премества в Париж, град, в който всички млади художници от онова време искат да живеят. Неслучайно големите художествени течения на 20 век се зараждат във френската столица.
От 19 век Париж е бил обект на желанието на поети, писатели, музиканти, художници, скулптори, керамици, критици и хедонисти. Място, където диша изкуството и където буржоазията се смесва с нощния живот, пълен с проститутки и танцьорки.
Във френската столица имаше интензивен нощен живот, който миришеше на опиум и имаше вкус на абсент. Ето защо не е изненадващо, че е идеализиран и желан от художниците на времето. Париж беше бохемски, перфектно представен от известната опера на Пучини Бохемия .
Париж беше толкова важен за изкуството и литературата, че много художници, включително скорошни, искаха да го представят и да му отдадат почит в творбите си. Полунощ в Париж от Уди Алън е идеалният пример за желанието на американския режисьор да отдаде почит Град на светлината и неговия огромен артистичен плам.
Развитието на Пабло Пикасо като художник
По време на престоя в Париж Пикасо започва да развива художествения стил, с който ще бъде запомнен: кубизъм. Под въздействието на Пол Сезан и придружен от Брак и Аполинер Пикасо започва да изкривява реалността по уникален начин. В ранните си дни кубизмът представя пейзажите по абстрактен начин.
Наред с артистичната си дейност, Пикасо провежда и интензивна политическа активност. Присъединява се към комунистическата партия и е верен защитник на републиката и социалните права. По време на войните обаче той отхвърля насилието и решава да не се бие на фронта.
От години той беше заклет женкар и мъж с големи страсти. Испанският художник изживява любовта си дълбоко и интензивно. Сред неговите музи имаше Олга Хохлова (първа съпруга) Мари-Терез Валтер (с която е имал афера) Дора Маар (с която е имал афера) и Жаклин Рок (втора съпруга).
Значението на Пабло Пикасо за художествения авангард
Пабло Пикасо е може би най-емблематичният художник на 20 век защото той представлява всичко, което трябва да бъде един авангардист. ха преоткрит непрекъснато своята работа и своята работа, оставяйки се да бъде повлиян от работата на своите съвременници, но винаги оставайки верен на себе си.
Геният на Пикасо се крие в умението му да търси истинското в изкуството. Подобно на много авангардни художници, той винаги е твърдял, че в изкуството има вродена истина. И дългът на всеки истински творец е да го търси без да се отказва.
Поради тази причина той не се ограничава само с художествена дейност. Опитва се в живописта, скулптурата, гравюрата, керамиката и някои филмови проекти. Неговата страст винаги е била да рисува, но неговият талант и гений го карат да изследва други форми на изразяване.
Успехът на Пабло Пикасо се демонстрира от стойността на неговите творби на пазара на изкуството. И днес те се продават и продават на международни търгове на непосилни цени. Повечето от творбите му са част от частни колекции и почти всичките му картини са на изключително висока цена.
Пикасо предизвика голямо любопитство в публиката по целия свят, което е и причината за него и живота му се говори в много телевизионни и филмови продукции . Например в гореспоменатото Полунощ в Париж бащата на кубизма се споменава, въпреки че е второстепенен герой във филма. Вместо това му се придава по-голямо значение в сериала гений от National Geographic с участието на Антонио Бандерас.
Художник, който оставя своя отпечатък
Без съмнение Пикасо е един от онези художници, които са оставили своя отпечатък в света на изкуството (и не само). Творбите му се разпознават лесно дори от неопитна публика.
В допълнение към приноса си към света на живописта, той беше уникален художник, който изпита от първа ръка магията на Париж, бохемския живот и магическия живот на художниците, които понякога идеализираме толкова много.
