Армията на 12-те маймуни: много актуален антиутопичен филм

Време За Четене ~1 Мин.
„Армията на 12-те маймуни“ е антиутопичен жанров филм, който днес е по-актуален от всякога. Бъдещето, предсказано във филма, много напомня нашето настояще.

Реалността надминава измислицата. Никога не сме мислили, че тази фраза може да има толкова смисъл, колкото днес; Ако преди няколко месеца ни бяха казали, че ще изживеем такава критична ситуация в социален и здравен план, нямаше да повярваме. Въпреки това Армията на 12-те маймуни някак ни беше предупредил.

Фантастиката е надминала себе си до степен, че антиутопията вече не ни изненадва; нито Чарли Брукър – създател на Черно огледало – иска да продължи поредицата си. Но винаги е странно да гледаш филми, които сякаш предсказват какво се е случило днес.

От безгрижните 90-те ви представяме филм, който предупреждава за негостоприемно бъдеще поради вирус: Армията на 12-те маймуни (в Gillian 1995).

Армията на 12-те маймуни: дистопична научна фантастика

Това вече сме го казвали по други поводи на антиутопия разбирано като клон на научната фантастика, изглежда, че ни предупреждава за мрачни бъдещи сценарии и негостоприемен. Събития, които от друга страна могат да бъдат пряка последица от настоящето, ако не се вземат необходимите превантивни мерки.

Дистопичният жанр е изключително плодовит от края на 20-ти век до днес, защото мнозина изглежда са предвидили негативните последици от безпрецедентния технологичен прогрес.

От всички дистопични творби Армията на 12-те маймуни изглежда най-актуалният . Бъдеще, в което човечеството е осъдено да живее под земята поради вирус, има повече смисъл днес от всякога.

Режисьор Тери Гилиъм, който вече е постигнал успех с Монти Пайтън и Светият Граал се вдъхновява от френския филм Пристанът (Marker 1962), за да създаде известния си дистопичен филм.

Преводачите

В ролята на главния актьор Брус Уилис играе a мъж, роден в края на 80-те, вижда как светът, който е познавал, изчезва поради вирус . Осъден да живее под земята с други хора, той участва в поредица от мисии в опит да поправи грешките от миналото. Целта на тези мисии е да се открие произходът на вируса и да се съберат проби, така че учените да могат да разработят ваксина.

В ролята на антагонист откриваме съвсем млад Брад Пит, който вече имаше намерението да се отърси от ролята на красавеца, като ни даде страхотна интерпретация на лудостта. Подземният свят, обитаван от Джеймс Коул (Брус Уилис), изглежда за очите ни мръсен, тъмен, негостоприемен и обезпокоителен.

Постановката е толкова ексцентрична, колкото и режисьорът на филма . аз пътуване във времето те подчертават един филм, който днес се радва на ново значение предвид социалните и здравни събития от последните месеци.

Научната фантастика не е само за роботи и космически пътувания, но и за пътувания в миналото (или настоящето) с по-тревожна и мрачна перспектива. Бъдещето може да се окаже ужасяващо, ако не се предприемат действия в настоящето .

Вместо да разчита на специални ефекти, Гилиъм избира подход на трилър, в който главният герой трябва да разкрие всички действия, довели до събитието, и по този начин да намери лек за вируса или поне да спре развитието му.

Както всички антиутопични истории, финалът е доста двусмислен, но лесно разбираем, в който неизбежното изглежда по-силно от научно-техническия прогрес.

Представянето на лудостта

Най-очарователният аспект на филма е визията на човешкия вид през стените на a психиатрична клиника . Героят на Брад Пит Джефри Гоунс придобива особено значение в тези сцени. В известен смисъл затварянето на Джеймс Коул, героят, изпратен от бъдещето, в психиатрична клиника доста смущава нашия вид.

Освен това клиниката се представя пред очите ни като пълен хаос, място, в което да бъдат затворени хора, които се отклоняват от установените норми; те са напълно отделени от обществото, вместо да се реинтегрират.

Зрителят знае добре, че Джеймс Коул е нормален но светът на филма изглежда не е съгласен, поради което го прехвърля в негостоприемна и хаотична среда, достойна за апокалипсис.

Изключването на лудия се отнася до Фуко и неговата История на лудостта в класическата епоха произведение, в което авторът наблюдава как тази концепция се е променила във времето и е била осъдена на изключване.

Армията на 12-те маймуни: няма лек, няма решение

Въпреки пътуването във времето и множеството опити на Коул да промени миналото, посланието на филма изглежда съвсем ясно: няма решение дори чрез опити за промяна на миналото тъй като историята се повтаря като в цикъл.

Човечеството по един или друг начин е осъдено да страда от последствията от вируса. Следователно единственото решение е да се търси ваксина или лекарство, което може да смекчи заболяването.

В този смисъл женската роля във филма е ключова, особено от актуална гледна точка. Изглежда, че дистопичният жанр силно наказва жените както се вижда в Приказката на слугинята вътре е V за Вендета . Всъщност жените почти винаги се оказват в позиции на по-голяма уязвимост в антиутопичните истории.

Но какво се случва след това? Армията на 12-те маймуни ? Единственият женски герой често е този на д-р Райли, психиатърът, който ще помогне на Коул в неговите разследвания. Това, което прави впечатление - както казахме - е фактът, че персонажът се оформя около фигурата на мъж.

Мъж, който я отвлича и с когото тя в крайна сметка има любовна история. Но това бяха 90-те години и няма да навлизаме в темата, тъй като тематично развитие от този тип беше на мода тогава.

Като оставим настрана този аспект, се оказваме изправени пред филм, който потъва в отчаяние; което оставя лош вкус в устата ни и накрая ни казва: няма лекарство, няма решение. като човечеството изглежда е осъдено на катастрофа за неизбежността на невидим враг, който ни държи заключени или, както в случая с филма, под земята.

Популярни Публикации