Тарантино го направи отново! В един забързан и неистов свят, той успя да накара много хора да останат в киното около три часа, без да говорят и без да проверят телефона си, само за да гледат филм. И точно това ни накара да изживеем КИНО с главни букви. Една чиста любов към седмото изкуство с всички препратки, които режисьорът харесва. Имало едно време в Холивуд оставя своя отпечатък върху колективното въображение.
И когато един артист от всякакъв вид прави това, което наистина чувства, резултатите са видими. Тарантино има на своя страна публика, която с нетърпение очаква последния му игрален филм и парите, които му позволяват да прави филмовите продукции, които иска.
Независимо дали са модерни Тарантино използва своите влияния, потапя се във фетишите си и ни предоставя пренаписване на историята. Той преосмисля това, което е било и би могло да бъде чрез форма на забавление, която можем да определим като абсолютна.
Имало едно време в Холивуд ни показва, че не всички продукции са еднакви, че комерсиалното кино не е едно и също и че все още има хора, които са готови да седят с часове в киното и да се оставят да бъдат увлечени от емоции .
Изглежда, че филмът не е предназначен за никого конкретно, освен за себе си и в това се крие ключът към неговия успех. Парти, на което чакаш тортата до края.
Интертекстуалността на Имало едно време в Холивуд
Тарантино научи кино, като гледаше кино. Хранеше се както от най-красивите филми, така и от по-малко ценените или дори от отпадъците на седмото изкуство. И точно тя иска да предаде на публиката възможността да намери изкуство дори в по-малко известни и оценени продукции.
Той още от самото начало даде да се разбере, че всичко, което харесва, присъства в киното му музика към кинофилските препратки чрез неговите фетиши.
Гледайки филма на Тарантино можем да научим много за киното. Можем да открием влиянието на старите спагети уестърни, които вече са демоде да се потопим в кунг-фу и дори да открием автентични бисери, които най-комерсиалното кино искаше да скрие от нас.
Изкуството надхвърля модата, налагането или политиката. Изкуството трябва да се оценява като изкуство само по себе си. Ако режисьор, когото харесваме, ни предложи филм пряко или косвено, трябва да му дадем шанс.
Когато видяхме трейлъра за Имало едно време в Холивуд Знаем какво харесва режисьорът, знаем филмографията му и въпреки това не бяхме сигурни какво да очакваме.
Той иска да ни разкаже за Чарлз Менсън и убийствата, извършени от семейството? Искате ли да отдадете почит на старата слава на американските уестърни, които отидоха в Европа в търсене на по-добри роли? Може би малко от всичко това.
в Имало едно време в Холивуд Това обаче ни позволява да излезем от киното и да обсъдим с приятелите си интертекстуалните елементи, които сме успели да разпознаем и идентифицираме. Всички ние израстваме с културно наследство и сме повече или по-малко предразположени да възприемаме определени послания.
Куентин Тарантино ни дава каквото му харесва, независимо дали има смисъл или не и накрая изгражда история, която можеше да се случи или не.
Според тази тенденция към непрекъснато цитиране, заглавието ни препраща и към режисьор, на когото Тарантино дълбоко се възхищава. Всъщност той никога не е крил любовта си към киното Серджо Леоне .
Леоне режисира две истории със заглавие, подобно на това, за което говорим днес. Имало едно време Запада който беше последният му спагети уестърн (известен също като жанр уестърн на здрача) и Имало едно време в Америка който ще се превърне в големия американски опит на италианския режисьор, дългият филм, който жадуваните САЩ не успяха да оценят.
Носталгичният елемент е очевиден от първите последователности. Този идеализиран Холивуд в крайна сметка се превръща в негостоприемна среда, в която актьорите трябва да приемат това, което им се предлага, когато достигнат определена възраст. Гротескна история, която е едновременно невероятна и реална и в крайна сметка ни показва най-горчивото лице на филмовата индустрия.
Всичко това на фона на едно тъжно добре известно трагично събитие: убийството на Шарън Тейт . Актрисата е представена като изпълнена с живот млада жена, която се забавлява сред публиката, докато усмихната гледа един от нейните филми.
Ние зрителите знаем нейната трагична съдба и неминуемо й съчувстваме и съпреживяваме. Същото се случва и с друг герой, актьорът, който може да бъде Клинт Истууд, който страда от последствията от зрелостта и индустрията, която искаше да го стереотипизира, без да му даде възможност да блесне.
Носталгията извира от всеки ъгъл на екрана, споменът за една славна, но сурова епоха се смесва с мечтите на Тарантино. Чрез визията си той ни казва какво може да се случи. И не липсват ирония или сцени на насилие, характерни за неговото кино: патетично насилие, което е красиво и смешно едновременно.
Понякога има чувството, че гледате два филма едновременно. Две истини или две лъжи, които в крайна сметка се преплитат с изненадващ и смешен, но и тревожен край.
Имало едно време в Холивуд историята на Тарантино
ВНИМАНИЕ: от сега нататък статията може да съдържа спойлер
Тарантино ни разказва историята на стария Холивуд за място, където мечтите се сбъдват, но където могат лесно да изчезнат. Историята на истински герои се смесва с тази на измислени герои въпреки че последното може да изглежда реално.
Ефективно Имало едно време в Холивуд играе с познанията ни за онази епоха, отвежда ни по улиците, пълни с коли от миналото и ни запознава с момичетата от семейството на Чарлз Менсън чрез лесно разпознаваема песен: Никога няма да казвам никога за винаги.
Но наистина ли сме убедени, че ще видим трагичния край на Шарън Тейт във филм на Тарантино? Не определено не. Това не е видът насилие, който американският режисьор харесва. Не е там естетическо и развлекателно насилие оживен от музиката, с която ни е свикнал.
Въпреки че Шарън Тейт не е един от главните герои във филма режисьорът си играе с блокирането и монтажа, така че вниманието ни винаги да е насочено към нея. Например, тя я облича в жълто по време на голямо парти и използва камерата, така че вниманието ни да се фокусира върху младата жена, като ни подтиква да съчувстваме на нея и да я опознаем, без да използваме много думи.
И така опознаваме Шарън чрез нейния начин на взаимодействие със заобикалящата я среда и мненията на други герои. Дали Тарантино иска да ни представи героя по трогателен начин и след това да ни покаже неговия ужасен край? Разбира се, че не! Ако обърнем внимание, той разкрива края от самото начало.
Благодарение на сцена, която напомня за един от предишните му филми Безславни копелета зрителите могат да очакват края без много затруднения. Какво имаме предвид? Той пренаписа историята, като ни разказа мистериозен епизод от миналото, който завършва с убийството на Адолф Хитлер.
Тази първоначална препратка се свързва директно с това, което ще видим Имало едно време в Холивуд . В този случай обаче няма да се сблъскаме с грубо, трагично и болезнено насилие, а ще открием забавно насилие, кървава баня, пламъци и екшън.
Двете на пръв поглед далечни истории се преплитат една в друга чрез еклектичен край. Постоянни цитати, прецизно внимание към детайла, всичко е възможно в киното на Тарантино. Имало едно време в Холивуд СМЕЙТЕ СЕ за всичко и да се забавляват.
Кървавата баня отдавна предстои, но ни се представя като катарзис като освобождение за нашата съвест, тъй като е трябвало да бъде...
