Анди Уорхол е може би най-известният поп арт художник на 20 век. За кратко време популярността му го превръща във водеща фигура на международната артистична сцена. Роден е на 6 август 1928 г. в Питсбърг, Пенсилвания, САЩ освен на специализация във визуалните изкуства, Уорхол се посвещава и на киното и така наречените капсули на времето.
Смятан е за основател и най-велик представител на поп арт движението от 60-те години на миналия век. Неговите масово произвеждани произведения на изкуството символизират предполагаемата баналност на търговската култура в Съединените щати.
Той беше и умел публицист, който знаеше как да проектира концепцията за художника като безлична, дори празна фигура. Въпреки това този художник беше знаменитост, бизнесмен и успешен социален катерач. В тази статия ще се доближим – доколкото е възможно – до неговата фигура и тайните на неговото изкуство.
Животът и наследството на Анди Уорхол
Син на руски имигранти от източната част на днешна Словакия Уорхол завършва през 1949 г. Технологичния институт Карнеги (сега Университет Карнеги Мелън) в Питсбърг със степен по рисуване.
Уорхол започва да рисува в края на 50-те години на миналия век и придоби внезапна слава през 1962 г. По това време той излага картини, изобразяващи кутии за супа Campbell, бутилки Coca Cola и дървени репродукции на опаковки от перилни препарати Brillo.
През 1963 г. той масово произвежда тези съзнателно банални изображения на потребителски стоки с помощта на фотографски ситопечат. Малко след това той започва да печата безкрайни вариации на портрети на знаменитости, изобразени в ярки цветове .
Техниката на копринения екран е идеална за Уорхол, тъй като повтарящият се образ е сведен до скучна и дехуманизирана културна икона. Тази икона отразява както предполагаемата празнота на материалистичната култура на САЩ, така и безчувственото участие на художника, създаващ своето изкуство.
Основните естетически теории
Като прегледаме накратко основните естетически теории ще разберем, че дълго време идеята за изкуство е била свързвана с тази за красота. Изкуството правеше света красив, но беше свързано с повече или по-малко реалистични представяния: това, което беше известно, беше представено. С течение на времето тези тенденции са се развили, но винаги са поддържали определено разделение между това, което считаме за ниска култура и висока култура. Кое е достойно за изкуство?
Каноните не са статични и наблюдаваме известно преоценяване, белязано от течението на времето: например, популярното винаги е оставало в маргиналата, свързано с тази ниска култура. Какво се случва през 20 век? Че артистичните влияния не идват само от високата култура, но и от популярната култура и по-специално от консуматорската култура. Телевизията, медиите и музиката оставиха своя отпечатък върху творците.
В същото време по начин, при който потенциално всичко може да бъде закупено, всичко може да бъде продадено на пазара и следователно може да бъде дехуманизирано. Това дехуманизирано изкуство ще революционизира света и ще изкупи популярната култура и западното общество. Изкуството вече не трябва да отговаря на идеята за красота; изкуството с развитието на обществото.
Работата на Уорхол му печели видно място в контекста на зараждащото се поп арт движение в Съединените щати. Умира на 22 февруари 1987 г. в Ню Йорк.
Капсулите на времето на Анди Уорхол
От 1974 г. Анди Уорхол напълни 610 кутии с личните си вещи, запечата ги и ги запази. По този начин той създава огромна колекция от капсули на времето.
Проектът се счита за серийно произведение на изкуството. Когато музеят на Анди Уорхол в Питсбърг започна да ексхумира и щателно каталогизира съдържанието на кутиите, беше открито, че те съдържат ежедневни и ефимерни предмети.
Капсулите на времето на Уорхол съдържат статии от вестници, листовки, полуизядени сандвичи и изрезки от нокти на краката. Те също така съдържат снимки за писма за проекти с искания за комисионни и дори произведения на изкуството .
Фондацията на Анди Уорхол нае екип от архивисти, за да прегледат всичко: от разписки за такси до писма от фанатици. Те трябваше да каталогизират всички обекти, внимателно да фотографират и анализират често странните предмети, преди да ги въведат в база данни.
Какъв е смисълът зад капсулите на времето на Анди Уорхол?
Съхраняването в кутии на обекти, извлечени от повърхността на ежедневието, се превърна в основата и вътъка на творчеството на този художник. Кутиите са подигравка със западната култура. Сатирично отражение на начина ни на живот.
Художникът продължи дори след смъртта му да извърши това, което той казваше в живота: те могат просто да бъдат артисти, без да произвеждат изкуство: аз съм изкуство. По този начин фигурата на художника се издига, създавайки своеобразен култ към неговата личност. художникът вече не е този, който разкрасява света, а по-скоро визионерът и ексцентрикът, способен да намери красота и интерес във всичко, което е ежедневието.
Капсулите на времето по същество се занимават с темата за смъртта. Уорхол заяви: всичко, което правя, е свързано със смъртта. Както портрети на Мерилин и Елвис, така и капсули на времето те говорят за смъртта .
Дори отпадъците се превръщат в изкуство
Боклукът се превръща в изкуство; всичко е свързано с другото: поздравителни картички, визитни картички, запалка от модерен ресторант, снимка на Елвис Пресли, опаковъчна хартия и коледна панделка, табела „Не безпокойте“ от хотел Beverley Wilshire и т.н.
Художникът е този, който създава неща, които хората не трябва да притежават.
-Анди Уорхол-
Какво означава всичко това? Уорхол, изпреварил времето си в много отношения, подбра внимателно тези предмети и реши да даде на всеки от тях своите 15 минути слава. Трудно е да се сетиш за друг художник, който би запазил всичките си боклуци и би ги смятал за изкуство.
Приятел на Франсис Бейкън пази предметите на художника и ги продаде на търг след смъртта му. Въпреки това е малко вероятно Бейкън да е смятал старите си чекови книжки за художествена стойност.
Уорхол смяташе, че неговите боклуци, натрупани на бюрото му, имат някаква стойност и че може би ако обществеността ги възприема като такива, те ще се превърнат в изкуство. Изкуството вече не е толкова идеал или канон, а по-скоро гледна точка; много по-сложно от чисто експериментиране. Кутиите със сигурност предлагат завладяваща визия на един от най-значимите художници на 20 век.
Моделът на Уорхол
Уорхол не е сам, очевидно има и други артисти и критици, които смятат, че неговите капсули имат определена стойност. Един почитател плати скромните 30 000 долара за имат честта да отворят последната кутия .
Човешките същества се раждат сами, но където и да отидат, те са във вериги от маргаритки на взаимодействие. Социалните действия са импровизирани действия, често смели, други нелепи, винаги странни. И по някакъв начин всяко социално действие е преговори, компромис между неговата и вашата воля.
Писна ми от тази реплика. Няма да го използвам отново. Новата ми реплика ще бъде За 15 минути всички ще станат известни.
-Анди Уорхол за неговото изкуство-
Уорхол развива сложна артистична личност, която си играе със статуса на знаменитост на художника и концепцията за художника като предприемач. Този модел е възприет от други художници и много продължават да го следват успешно.
По някакъв начин се превърна в икона, символ на една епоха и революция. Това дехуманизирано изкуство отговаря на нови нужди, нови форми на потребление и нов начин на живот.
Освен това фигурата на художника се е превърнала от тази на занаятчия, който прекарва часове в работилницата си, до тази на фигура, разпознаваема от широката публика, ексцентричен герой с особена визия за света, който се превръща в произведение на изкуството.
