Капсулите за време на Анди Уорхол

Анди Уорхол е най-важният художник на движението за поп арт, което се развива през 20 век. В течение на живота си той създава над 600 капсули за време с дати на отваряне. Разберете защо този художник е решил да държи светски предмети в капсулите си.

Капсулите за време на Анди Уорхол

Анди Уорхол е може би най-известният художник на поп изкуството на ХХ век. За кратко време популярността му го накара да бъде водеща фигура на международната арт сцена. Той е роден на 6 август 1928 г. в Питсбърг, Пенсилвания, САЩ и освен че е специализиран в визуалните изкуства, Уорхол се е посветил и на киното и т. нар. капсули на времето.



Той се смята за основател, както и за най-големия представител на движението за поп арт от 60-те години. Масово произвежданите му произведения на изкуството символизират предполагаемата баналност на търговската култура на Съединените щати.



Той беше и опитен публицист, който успя да проектира концепцията за художника като безлична, дори празна фигура. Този художник обаче беше знаменитост, бизнесмен и успешен социален алпинист. В тази статия ще се приближим - доколкото е възможно - към неговата фигура и тайните на неговото изкуство.

Анди Уорхол, живот и наследство

Син на руски имигранти от Източна Словакия , Уорхол е завършил през 1949 г. в Технологичния институт Карнеги (сега Университет Карнеги Мелън), Питсбърг, със специалност живописен дизайн. По-късно се премества в Ню Йорк, където работи като търговски илюстратор около десет години.



Уорхол започва да рисува в края на 50-те години и придобива внезапна слава през 1962 година. През това време той излага картини, изобразяващи консерви със супата на Кембъл, бутилки с кока кола и дървени репродукции на опаковки с препарати Brillo.

Поп арт и цветове

През 1963 г. той масово произвежда тези умишлено банални изображения на потребителски стоки, чрез фотографски екранни отпечатъци. Скоро след това той започва да печата безкрайни варианти на портрети на знаменитости, изобразени в ярки цветове .

Техниката на ситопечат е идеална за Уорхол, тъй като повтарящото се изображение се свежда до безвкусна и нехуманизирана културна икона. Тази икона отразява както предполагаемата празнота на американската материалистична култура, така и безчувственото участие на художника, който създава своето изкуство.



Основните естетически теории

Преглеждайки накратко основните естетически теории, ще разберем, че отдавна идеята за изкуството се свързва с тази за красотата. Изкуството направи света красив, но беше свързано с повече или по-малко реалистични представи: представяше се това, което беше известно. С течение на времето тези тенденции са се развили, но те винаги са поддържали известно разделение между това, което считаме за ниска култура и висока култура. Какво е достойно да се счита за изкуство?

Каноните не са статични и наблюдаваме известна преоценка, белязана с течение на времето: например, популярното винаги е оставало на границите, свързано с тази „ниска“ култура. Какво се случва през ХХ век? Това, че художествените влияния идват не само от високата култура, но и от популярната култура и на практика от потребителската култура. Телевизията, медиите, музиката оставиха своя отпечатък върху артистите.

кои са основните емоции

В същото време, по начин, по който всичко потенциално може да бъде закупено, всичко може да се комерсиализира и в резултат на това може да се дехуманизира. Това дехуманизирано изкуство ще направи революция в света, ще изкупи популярната култура и западното общество. Изкуството вече не трябва да отговаря на идеята за красота; изкуството, подобно на обществото, се е развило.

Работата на Уорхол му донася видно място в контекста на нововъзникващото американско движение за поп арт. Умира на 22 февруари 1987 г. в Ню Йорк.

Капсулите за време на Анди Уорхол

Започвайки през 1974 г., Анди Уорхол напълни 610 кутии със своите лични привързаности, запечата ги и ги съхрани. По този начин той създаде голяма колекция от капсули за време.

Проектът се счита за серийно произведение на изкуството. Когато музеят на Анди Уорхол в Питсбърг започва да ексхумира и внимателно да каталогизира съдържанието на кутиите, е установено, че те съдържат ежедневни и ефимерни предмети.

Капсулите на Warhol's Time съдържат вестникарски статии, флаери, полуготови сандвичи и изрезки на ноктите на краката. Те също така съдържат снимки за проекти, писма с искания за комисионни и дори произведения на изкуството .

Фондацията на Анди Уорхол нае екип архивисти, които да прегледат всичко - от касовите бележки за такси до фанатичните писма. Те трябвало внимателно да каталогизират всички предмети, да снимат и анализират често странните предмети, преди да ги поставят в база данни.

Какво е значението зад капсулите на времето на Анди Уорхол?

Запазването в кутии на предмети, извлечени от повърхността на ежедневието, се превърна в основата и вътъка на творчеството на този художник. Кутиите са подигравка, подигравка със западната култура. Сатирично отражение на нашия начин на живот.

когато децата бият родителите си

Художникът продължи дори след смъртта му да извърши това, което той казваше в живота: „те могат просто да бъдат художници, без да произвеждат изкуство: аз съм изкуство“. По този начин фигурата на художника се издига, създавайки своеобразен култ към неговата личност. художникът вече не е този, който украсява света, а визионерът и ексцентрикът, способен да намери красота и интерес към всичко, което е ежедневно.

Капсулите на времето по същество се занимават с темата за смъртта. Уорхол заяви: 'всичко, което правя, е свързано със смъртта'. Както портретите на Мерилин и Елвис, така и капсулите на времето те говорят за смъртта .

Дори отпадъците се превръщат в изкуство

Боклукът се превръща в изкуство; всичко е свързано едно с друго: поздравителни картички, визитки, запалка, взета от модерен ресторант, снимка на Елвис Пресли, някаква подаръчна картичка и коледна лента, знак „не безпокойте“ от хотел Бевърли Уилшир и така нататък.

Художникът е този, който създава неща, които хората не трябва да притежават.

-Анди Уорхол-

Бананово поп изкуство

Какво означава всичко това? Уорхол, предвиждайки по много начини своята ера, внимателно подбра тези предмети и реши да даде на всеки от тях своите 15 минути слава. Трудно е да се мисли за друг художник, който би могъл да запази всичките си боклуци и да ги смята за изкуство.

Приятел на Франсис Бейкън пази предметите на художника и ги предлага на търг след смъртта му. Бейкън обаче е малко вероятно да разглежда старите си чекови книжки като ценни от художествена гледна точка.

Уорхол смяташе, че боклуците му, натрупани на бюрото му, имат някаква стойност и че може би, ако обществото дойде да го види като такова, то ще стане изкуство. Изкуството вече не е толкова идеал, канон, а гледна точка; далеч по-сложни от чисто експериментиране. Разбира се, кутиите предлагат завладяваща представа един от най-важните художници на ХХ век.

Моделът на Уорхол

Уорхол не е сам, очевидно има и други художници и критици, които смятат, че капсулите му имат някаква стойност. Един фен плати скромната сума от $ 30 000 за имат честта да отворят последната кутия .

Човешките същества се раждат самотни, но където и да отидат, те са във вериги, вериги от маргаритки, от взаимодействие. Социалните действия са импровизирани действия, често смели, други нелепи, винаги странни. И по някакъв начин всяко социално действие е преговори, компромис между 'неговата' воля и вашата.

Писна ми от тази реплика. Повече няма да го използвам. Новият ми ред ще бъде „В продължение на 15 минути всички ще бъдат известни“.

-Анди Уорхол за неговото изкуство-

като прекарване на време сам

Уорхол развива сложна артистична личност, която играе със статута на знаменитост на художника и с концепцията за художника като предприемач. Този модел е възприет от други художници и много продължават да го преследват успешно.

По някакъв начин се превърна в икона, символ на епоха и революция. Това дехуманизирано изкуство отговаря на нови нужди, нови форми на консумация и нов начин на живот.

Освен това фигурата на художника е преминала от тази на занаятчията, който прекарва часове в работилницата си, до тази на фигура, разпознаваема от широката публика, ексцентричен персонаж със специфична визия за света, който се превръща в произведение на изкуството.

Изкуството като убежище и средство за комуникация на страданието

Изкуството като убежище и средство за комуникация на страданието

Изкуството е средство, изключителен механизъм, способен да ни помогне да преструктурираме болката, да насочим страданието и много други


Библиография
  • Ribas, J., и Warhol, A. (1990). Купуването е по-скоро американско, отколкото мислене . Аджобланко, 21, 22-41.
  • Honnef, K. (1991). Анди Уорхол, 1928-1987: изкуството като бизнес . Чанти Бенедикт.
  • Уорхол, А. и Ковиан, М. (1981). Моята философия от А до Б и от Б до А . Бисквити.
  • Smith, J. W. (2001). Спестяване на време: Капсулите на Andy Warhol’s Time . Художествена документация: Вестник на Арт библиотеките на Северна Америка, Volumen 20, número 8. Pp. 8-10.