Едвард Мунк: картина между любовта и смъртта

Едвард Мунк е сред най-важните и влиятелни художници на съвременното изкуство. Работата му е особено успешна в Германия и скандинавските страни, където е смятан за един от най-големите художници-експресионисти.

Едвард Мунк: картина между любовта и смъртта

Едвард Мунк е норвежки художник и график , чиято работа силно напомня на психологическите теми. Като художник той е свързан със символистическото движение в края на 19 век.



Мунк оказва огромно влияние в германския експресионизъм в началото на ХХ век. Неговият известен площад Писъкът (1893) се счита за символ на съвременната духовна мъка.



Едвард Мунк

Детство и младост

Едвард Мунк е роден на 12 декември 1863 г. в Лотен, Норвегия. Семейството му от средната класа беше в лошо здравословно състояние. Майка му почина, когато той беше на пет, по-голямата му сестра, когато беше на 14, и двете от туберкулоза.

Мунк успя да транспонира тази тема в първото си произведение на изкуството, Болното дете , през 1885 г. Бащата и братът на Мунк също са починали, когато е бил още малък. Единствената останала жива сестра е била ударена известно време по-късно от психично заболяване .



Експонентите на символика те вярваха в свободната любов и като цяло се противопоставяха на ограничената визия на буржоазията. Кристиан Крог, един от първите художници от кръга на Кристиания Бохем, дава указания и вдъхновение на Мунк.

Мунк успя да преодолее преобладаващата натуралистична естетика на Кристиания в ранен етап. Това беше възможно главно благодарение на контакта му с Френски импресионизъм , след пътуване до Париж, което направи на 26-годишна възраст.

Без съмнение той е силно повлиян от работата на художниците на пост-импресионистите Пол Гоген и Анри Тулуз-Лотрек. Той направи своя амбиция на художниците-синтезатори да надхвърли описанието на външната природа и да оформя вътрешна визия.



Художествена зрялост от Едвард Мунк

Дълбоко оригиналният стил на Мунк е консолидиран около 1892 г. През този период плавното и извито използване на линия в новите му картини придобива черти, подобни на тези на съвременния модерн.

но все пак Мунк направи линията недекоративна, но като връзка за дълбоко психологическо разкритие. Бурната емоция и нестандартните образи на картините му, особено в неговите смели представи за сексуалността , създаде ожесточен дебат.

Възмущението, произтичащо от неразбирането на работата му от норвежката критика, повтаря и критика в Берлин. Това се случи, когато Мунк изложи голям брой свои картини в Берлин, през 1892 г., по покана на Берлинския съюз на художниците.

Дори критиците бяха обидени от иновативната му техника, която за повечето от тях изглеждаше непълна. Скандалът обаче спомогна за разпространението на славата му в цяла Германия и от този момент репутацията му скочи.

Мунк е живял предимно в Берлин през 1892-95, а след това в Париж, от 1896 до 1897; той продължи да се движи дълго време, докато се установи в Норвегия през 1910 година.

Цикълът на любовта и смъртта е Писъкът

В центъра на наследството, оставено от Мунк, е неговата поредица от картини, посветени на любовта и смъртта. Оригиналното ядро ​​се състоеше от шест картини, изложени през 1893 г. и поредицата щеше да бъде обогатена с 22 творби преди откриването на изложбата . Първата изложба от поредицата носи заглавието Фризът на живота , по случай Берлинската сецесия от 1902г.

Мунк редовно пренареждаше тези картини и ако имаше да продаде, той разработи нова версия. Ето защо в много случаи има различни рисувани версии и щампи, базирани на едно и също изображение.

въпреки че Фриз на живота по същество се основава на личен опит, темите, които представлява, са универсални. Работата не описва конкретно мъж или жена, а мъжете и жените като цяло. Тук работата му засяга темата за човешкия опит и голямата сила на природните елементи.

След последователно наблюдение на тази поредица от картини се появява имплицитен разказ за пробуждане, разцвет и увяхване на любовта, последвано от отчаяние и смърт.

Работници
Върнете се вкъщи работници

Писъкът

В много от картините му силата на изображението придобива по-високи измерения благодарение на пространството, затворено по клаустрофобичен начин и внезапно прибързаната перспектива. Пример за този тип драматична перспектива става Писъкът , Най-известната творба на Мунк.

Писъкът е вдъхновен от халюцинационно преживяване, в което Мунк каза, че е чул и слушал „писък от цяла природа“. Той изобразява паническо създание, което в същото време прилича на сперматозоид или плод, чиито контури отразяват вихрените линии на кървавочервеното небе.

Проблемите ми са част от мен и следователно от изкуството ми. Те са неразделни с мен и тяхната резолюция би унищожила изкуството ми. Искам да запазя това страдание живо.

-Едвард Мунк-

как да помогна на самонараняващ се човек

В тази картина тревожността се издига до космическо ниво. Тревожността от рисуването в крайна сметка се свързва с размисли за смъртта и изпразването на смисъла , което трябваше да е от основно значение за екзистенциализма.

Първата дължима версия на Писъкът са датирани от 1893 г. Мунк създава друга версия през 1895 г. и завършва четвърта през 1910 г.

Графичната работа на Мунк

Неговото изкуство е очевидно сходство с поезията и драмата на своето време. Интересни сравнения могат да се направят и с творчеството на драматурзите Хенрик Ибсен и Август Стриндберг, които той е изобразил в две творби.

Масовото производство на графично изкуство на Мунк започва през 1894 г. Графичната му работа се състои от офорти, литографии и дърворезби .

Привличането му към гравюрата се дължи главно на възможността, предоставена от този вид изкуство, да предаде посланието си на по-голям брой хора. Гравирането също му позволява да разшири възможностите за експерименти.

Липсата на официално обучение в каквато и да е графична среда несъмнено е фактор, който го тласка към нови, изключително иновативни техники.

Подобно на много от съвременниците си, той е повлиян от японската традиция в използването на гравиране на дърво. Въпреки това той значително опрости процеса, например чрез печатане от един блок дърво, нарязан на малки парчета.

Използването на Мунк на истинската същност на дървото за експресивни цели е особено успешен експеримент и има голямо влияние върху наследниците на художниците.

Последните години на Едвард Мунк

Художникът е хоспитализиран няколко пъти между 1905 и 1909 г. поради алкохолизма си свързани с депресия и суицидни заблуди.

Той често участва в насилствени епизоди, сбивания, сбивания и нападения. Борба с друг художник го принуждава в изгнание от родината си за 4 години. Няколко от картините му припомнят този спор.

Особено важна комисия, която отбелязва късното оценяване на художника в Норвегия, се отнася до стенописите от университета в Осло (1909-16). Основният елемент на тази поредица беше голямо изображение на слънцето, обградено от алегорични образи.

Можем да кажем, че преди всичко неговите творби от 1890-те години са оформили загадъчните и опасни психологически сили, които ще характеризират съвременното изкуство.

Мунк, евреин през целия си живот, беше отхвърлен художник поради нарастващия европейски нацизъм. През 1937 г. работата му е включена в нацистката изложба „изродено изкуство“, като пример за еврейска художествена перверзия.

Болестта, лудостта и смъртта бяха черните ангели, които бдеха над люлката ми и ме придружаваха през целия ми живот.

-Едвард Мунк-

Мунк умира на 23 януари 1944 г. в Екели, близо до Осло. Художникът оставя собствеността си и всичките си картини, гравюри и рисунки на град Осло.

Градът открива музея на Мунк през 1963 г., по случай стогодишнината от рождението му. Много от най-великите творби се пазят в Националната галерия в Осло.

Борба срещу смъртта на Едвард Мунк
Борба със смъртта

Наследството на Едвард Мунк

Отдадеността на Мунк на емоционалната същност доведе в някои случаи до радикални опростявания на формата и експресивна, а не описателна употреба на цвета. Всички тези тенденции са придобити от няколко по-млади художници, по-специално от основните защитници на германския експресионизъм.

От разлагащото ми се тяло ще растат цветя и аз ще живея в тях. Това е вечността.

-Едвард Мунк-

Можем да кажем, че най-прякото му формално влияние върху изкуството на потомството е видимо в контекста на гравюрите на дърво. Най-дълбокото му наследство за модерното изкуство обаче се крие преди всичко в идеята му, че целта на изкуството е да се обърне към универсалните аспекти на човешкия опит.

Неговата работа продължава да говори за типично съвременната ситуация на индивида в лицето на несигурността на бързо променящия се съвременен свят.

Роман Полански: Биография на Regista

Роман Полански: Биография на Regista

Животът на Роман Полански бе белязан от големи противоречия. Той успя да преживее геноцида над евреите и стана велик режисьор.


Библиография
  • Миранда, М., Миранда, Е. и Молина, М. (2013). Едвард Мунк: болест и гений у великия норвежки художник. Медицински вестник на Чили, 141 (6), 774-779.
  • Young, P., & Finn, B. C. (2014). Едвард Мунк, Писъкът и атмосферата. Медицински вестник на Чили, 142 (1), 125-126.
  • Gómez, C. P. (2016) Едвард Мунк. Картината и гласът. VIII Международен конгрес за научни изследвания и професионална практика в психологията.